短视频的兴起已经影响到了我们大多数人在日常生活中获取信息的方式，短视频软件已经成为很多人生活中不可或缺的一部分。所以很多人看中了加入短视频行业的机会，在这个行业里学会一门剪辑技术是非常重要的。下面介绍一下短视频剪辑技巧。

1.闪白。在制作视频剪辑和合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，而是把原始素材上的gamma和亮度调大做一个简单的动画，然后再叠加，这样画面亮的部分就先白了，然后整个画面就白了。感觉是一种光学变化，而且不单调。而且最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说没有用纯白单色。

2.停。合成的时候用1-2帧的重叠代替简单的剪切，过渡会更平滑。

3.图片颜色。图中尽量避免纯黑纯白，即使是黑色，使用压力也要非常

深红色、蓝色等。而是让整体色彩更加和谐，具体色调由整体色调决定。如果感觉不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，使用增加亮的部分面积和比例等相对方法。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。对于金属光泽的质感，主要的原则是“金不怕黑”，也就是说，金属质感的制作中必然有黑暗的部分。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。

4.作文。除了严肃、权威、有力的场景，尽量采用不对称构图，尽量从视频制作、剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。在构图时，我们通常考虑的不仅仅是视频上显示的部分，还要考虑随时间和空变化的动态立体构图。

5.声音和图像。至于环境音，不一定要严格对应视频画面的制作和剪辑。一般来说，环境音先入后出。感觉根据波形图和画面的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于与波形图和切点的一致性。有时，要考虑到声音到达机器所对应的环境声音可能会比“环境场景”稍有延迟。对于一些大型场景，这一点在现场接待和后期制作时都要注意。

6.正常图片颜色。太饱和的颜色容易腻。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

7.颜色调整。首先去除颜色，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整角质块的颜色，也就是最有颜色对比倾向的部分。比如远处冷，远处暖，也就是色彩设计过程，控制色彩过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具有更多的调整和控制，颜色调整不应明显导致图像质量的下降，否则宁愿进行调整或微调。视频编辑的第一要务是图像质量。

8.灯光效果。通常，过度模糊和僵硬的灯光效果不是很好。刚性的、快速变化的或总是变化的灯光效果更好。尽量做出最合理的光效，比如用PS画几层，然后在合成中调整。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但往往不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用。同时，你要控制好光效的高低，哪怕是最简单的辉光照明效果。

9.3D动画。三维动画制作要避免过多的规整和协调，合理安排三维动画的节奏关系，适当打破节奏，稳定的画面才会缺乏冲击力。

10.学会造假破坏一些规律性。对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能来控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候，可能会有一些小瑕疵，但是在感动的时候，或者在整部片子里，感觉还是不错的。你需要选择这个点，不一定要只盯着一个镜头。

1.把正面和背面的照片结合起来预览。这在flint或cyborg等软件中没问题，但在某些软件中真的很麻烦。总之不能只靠一个镜头调节，要把握整体感觉。

12.多学多学。学习和借鉴优秀的视频制作和剪辑形式，3D动画运动模式和配色方案，并加入自己的理解。不要只是照搬，要在学习和借鉴中提升和升华。

13.考虑合成的真实性。现实可以分为三种方式:物理现实、视觉现实和心理现实。心理真实通常是指一些我们没有视觉体验的场景的合成，比如泰空中的爆炸。真正的Tai 空爆炸很可能和我们在电影里看到的不一样。对于这种我们没有真实体验的场景，强调的是先心理真实。找一个合适的视觉体验做参考。画面中，70%的画面足够真实，让观众满意，另外30%不管真实与否，都可以认为是视觉效果。

具体来说，在真实合成中，我们通常会考虑:饱和度接近，暗部颜色相近，光源位置一致。同一个画面中的饱和度通常是一致的，在灰色的环境中不会出现特别华丽的景色。但需要注意的是，饱和度往往不是完全一致的，有时会利用饱和度的不一致来拉大距离感。深色不受直接照明的环境光的影响。同样的环境不管什么质地，只要距离在一定范围内，就一定是近的。大家一定都知道光源的原理。当然，透视也要看起来准确。一般来说70%就够了。如果100%做到了，那就是电影大片，而不是创作或者广告。另外30%可以留给画面效果的表现。

14.注意文字、图片、音乐、优秀作品等平实素材的收集。多访问国内外新的更好的合成学习资料，多学习，多充电。

15.节奏感强的剪。劈砍是指将2-3个局部图像或强色偏图像放在2段或快速白闪素材之间，每段长度一般不超过2帧，可以相关也可以不相关，会形成强烈的节奏感和冲击力。

16.因果编辑法。在一些时间紧但又不能省略的广告片中，有时会不顾动作是否连续而采用因果视频剪辑的方式。可能一个镜头有开始的趋势，下一个镜头已经出门了。

17.手动调节。为了获得更多的控制和更好的效果，仅仅通过点击鼠标来期望自动生成大概是不可能的。只有依靠优秀的视频剪辑和特效技术以及丰富的思维，才能达到更好的鲜明效果。

18.啪嗒。最重要的是根据原始素材和各种调整方法，最大化的区别。最好是绿色背景，因为人体不含绿色元素，比蓝色更亮。在图像键控中应该考虑相机的索引。4:2:2模式可以提供更好的图像采集和记录效果，并大大减少边缘的紫边效应。

9.水墨效果。水墨画的晕染部分不仅仅是模糊部分，往往会加入一点伽玛来破坏较低的线性过渡，效果会更好。干的或写实的部分表现为向下的抛物线变换，而徒手的部分一般表现为向上的抛物线变换。

20.配色。不要相信任何监视器和显示器，不管它们有多贵。最好在系统上创建一个标准的pal色卡，对比色调，尊重眼睛的识别和审美能力。毕竟眼睛是最精密的设备。

21、颜色的选择。当某个颜色选的不好的时候，你可以把它遮罩，渲染一个动画，然后选出颜色最好的那个，或者从0-360°调整色相，选出最有意境的颜色。在这个过程中，第一印象往往很重要。

22.显示范围和安全盒。显示范围都不一样，所以在相机拍摄和后期影视制作中，安全框只能作为参考。左、右安全框架比上、下安全框架更不安全。有些16:9的电视完全可以看到左右安全框之外的东西。

23.谨慎使用黄色。在视频剪辑的色彩应用中，黄色要慎用。黄色将在显示终端中显示肮脏和黑暗的缺陷。虽然是错觉，但会带来审美上的缺陷。在黄色中加入一点红色，用橙色代替，更加突出。

24.色彩和景深。并且色彩景深非常容易被过调，导致胶片强烈偏向某一色调或者景深太清晰。看一眼很好看，但是看几次就很难看了，视力容易疲劳。所以建议至少每隔一天检查一次片子。往往感觉还行的时候，参数就回来了，这就好。

25.调整心态，积极积累。成熟的电影应该没有明显的缺点。视频制作剪辑后期合成阶段，往往会有一些不足，要多学习，多积累。

26.尊重顾客。只有客户最清楚什么样的影视制作才是符合他们心理需求的，才是有表现力的，这不是制作人专业技能的单一问题。所以在产品推广点和购买力上要尊重客户的意见来打动目标群体，但在画面和艺术性上可以坚持自己的观点。

27.激发创作灵感。好的影视制作创意和艺术表现能提升观赏性，吸引观众的视觉感官。通过视频、图片，甚至一个笑话、一个图腾，往往能带来非常好的创作灵感。

28.善于沟通。交流可以不断更新自己的知识，从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑水平有很大的帮助。

29.注意收集和记录。平时要有好的想法和创意，有好的记录习惯，注意素材的收集，为影视剪辑提供好的参考。

30.不断提高技能。作为技术人员，尤其是艺术领域的创意、审美、艺术创作者，需要不断提升自己的技能。他们要通过技术培训和自学，及时了解行业的最新趋势和客户的高端需求，能够呈现符合时代特征甚至超越前沿的影视作品。这是视频剪辑和特效制作人员的责任。

短视频剪辑怎么做

01编辑软件

入门级:入门级软件第一爱剪辑。用剪辑很简单，新手不用找人学。只要对页面再熟悉一点，基本上就能用一点了。但是爱剪辑制作的视频会附带一个片头和一个带有爱剪辑水印的片尾。

进阶:进阶推荐万兴神编辑。这个剪辑软件虽然比爱剪辑难，但是功能比较多，有很多免费的开合模板。

专业水平:这种情况下可以用的软件有很多，比如我们常用的pr、ae等。这些软件使用时间相对较短，但是特效和编辑功能非常强大。

02配音

制作短视频时，经常需要配音。我们可以用配音柜、音秀之类的软件，因为操作简单，功能强大。

03素材库

做短视频素材也很重要，但是网上很多素材不全。要学会用专业的自媒体工具去寻找。比如易写。易写视频库几乎覆盖了全网所有短视频平台，海量视频素材可以实时更新，也可以一键下载。

最后，二次创作一定要有自己的风格，不要盲目的复制和借鉴，这样你什么也成不了。只有一步步训练出自己的风格，才能成功打造个人IP。